集体课除了在一起上主专业之外，还要上包括：视唱练耳、基础乐理知识、音乐欣赏、音乐排练课、音乐合奏、音乐重奏、音乐协奏、和声、曲式分析、作曲、即兴创作等。

  在音乐欣赏的课程中，需要让小朋友多欣赏、聆听古今中外的名曲。音乐欣赏是很重要的，可以培养孩子们的乐感、激发他们的灵感等等。总之，学音乐要全面，而不能畸形。

  很多琴行觉得乐理都是“死”的，不知变通，但我觉得，不知变通的并不是乐理，而是老师自己。所以，琴行在教乐理的时候可以活学活用。

  第一种乐理课是“实战乐理”，什么是实战乐理呢？因为学生多了，老师在教学的时候就需要创造一些可以互动的方式让课堂更欢快，让孩子们在相对较短的时间里掌握更多的演奏技巧。那他就必须要增加互动的方法。例如：游戏教学或者其他模式。学音乐就要当成是“玩音乐”，重点在“玩”，老师可以将教学内容改编成无数的乐理游戏，学生在学习和弹奏的时候就更轻松，且寓教于乐。

  同时，学生具备了一定的乐理知识后，还可以开始自行创作一些小曲子。很多了不起的琴行老师，从一开始就重视孩子们的编曲、创作。尽管原创的曲子很稚嫩、很简单，但总归是一个新的开始。

  很多人说，集体课可以让学生在一起学习，可以增进他们的交际能力。这句话并没有错，错就错在说这句话的人！只知其一不知其二。大家都可以反驳：“交际能力还需要在音乐集体课上学习吗？我孩子在学校不一样可以交际吗？根本没有说服力嘛。”

  确实如此，大家反驳得太对了。但是大家忘记了一点：在教室读书、在画室画画都可以关上心门，都可以成为一个人的世界；但是音乐集体课不行，尤其是在一起上集体排练课，这时候可能会遇到合奏、二重奏、多重奏、协奏等等。这需要无数次的磨合，无数次的推倒重来，要求大家齐节奏、合鼓点，声律协和，只要其中一个人出现问题，全盘皆错，你说重要不重要？你说这种交际、协作是其他地方能学到吗？本来在中世纪欧洲国家，音乐也是上层贵族之间一项重要的交际方式。

  所以，孔子说：诗歌可以兴观群怨。这其中的“群”，就表示群居而相切磋，孔子主要关注的就是人类社会的各种关系，所以特别提出音乐的功效之一，就是为了缓和群居的、复杂的人类社会的矛盾。

     试想这么一个画面：一个5岁的孩子，在一间面积不足6平米的琴房，超过45分钟甚至是1小时的时间里一直面对一个人，这是多么枯燥的一件事啊。如果这位老师再严厉一点，比较习惯严肃的说：“这个地方怎么能这么弹呢？刚才老师是怎么教你的？”“再重新来一遍！”求小朋友的心理面积是多少……

      由于互动性教学方法的引入，老师们就不能再进行一味的填鸭式，就不得不进行授课方式的革新。真正专注于教学的机构就需要经常开教学研讨会，一些真正的兴趣教学法和新的科学理念也就会被运用。

      即便是只有几岁的小孩子，他们也是有攀比的心理的。集体课的另外一个好处就是可以让学习进度快的孩子充当榜样，让其他小朋友争相学习，共同进步。如此一来，它还有另外一个好处——帮助孩子减少放弃学习器乐的想法。